到現(xiàn)實生活中畫水墨人物寫生，不是對客觀物象的簡單描摹，也不是對自然狀態(tài)的抄襲。它是觀察、認識、分析、感悟的一個全方位的過程，也是一個體驗、感覺、發(fā)現(xiàn)并捕捉最鮮活生活本質(zhì)的過程。寫生就是要到生活中去尋找既熟悉又有些陌生的生動內(nèi)容，然后寫其“生”。我們既然能以筆墨觸摸到“生”，那么這鮮活的內(nèi)容必定會激發(fā)我們對表現(xiàn)豐富多彩的人物形象的嶄新思考，從而創(chuàng)作出具有獨特審美情感和濃郁時代氣息的人物畫作品。
　　筆墨是存在于生活中的。具體而言，筆墨初始即是從生活中提煉出來的，是一點一滴從生活現(xiàn)象中積累而成的。生活中的人物與現(xiàn)象，有些零碎無序，不那么集中，不那么明顯，不那么突出。對于以寫實性為主要特征的中國水墨人物畫而言，創(chuàng)作者要學(xué)會梳理、歸納、概括、提煉這些現(xiàn)象，不斷地發(fā)現(xiàn)、挖掘、再現(xiàn)那些存在于生活中的點滴筆墨元素，進而匯聚成一個個完整的水墨人物形象。
　　方法是解決問題的手段。對于傳統(tǒng)水墨人物畫創(chuàng)作而言，可以汲取前人的筆法、墨法，但僅此不能解決所有問題。我們還應(yīng)該汲取前人的觀察方式和基本審美理念。這些雖不能立竿見影地服務(wù)于我們的創(chuàng)作，但可能比學(xué)一兩招筆法和墨法更本質(zhì)。我們不避諱更不排斥已有且成熟的表現(xiàn)方法，并可廣學(xué)博覽。無論是山水、花鳥還是工筆、寫意，人物畫家盡可細研精讀，因為互切的某一點很可能就會生出新內(nèi)容，相疊之下很可能產(chǎn)生更為厚實的氣韻。思想活躍了，因為品讀多了而不使頭腦僵化；思路敏捷了，因為不局限于某一局部的約束而眼界開闊；手法多樣了，因為有了方法。知識的積裝裱機累會產(chǎn)生出悟性，從而想出解決體現(xiàn)某一人物的水墨之“法”；筆墨在生動的現(xiàn)實生活里反復(fù)錘煉，便順理成章地生成了“法”，因而也就有了自己解決問題的方法。在這永無止境的現(xiàn)實生活里，只要肯沉下去，就會找到自己筆墨表現(xiàn)的最佳切入點，探索出最適宜自己的表現(xiàn)方法。
　　沒有永遠的定律，有的只是可變可為的變律。畫家一旦把從生活中積淀出來的規(guī)律視為永恒或不變的定律，就會陷入一種偏執(zhí)的僵死的思路中（盡管這一套方法來源于實踐），從而導(dǎo)致思想的禁錮、手法的單一和想法的局限。
　　面對同一人物，畫家對其形態(tài)的表現(xiàn)往往具有不同的筆墨效果。因為同一個人物給每一個畫家的“印記”是不同的，每個畫家對傳統(tǒng)的傳承和理解也是不同的，留在每位畫家頭腦中的傳統(tǒng)意義和方式也是不一樣的。傳統(tǒng)不僅存在于繪畫、史料文字、文學(xué)作品中，而且在建筑、生活物件以及社會生活中都留存有明顯的印記。我們的方方面面都在受傳統(tǒng)的影響，自然留在畫面中的人物形象在內(nèi)涵深度、筆墨趣味、精神氣質(zhì)等方面也就有所不同。由此，也就產(chǎn)生了面貌多樣的人物畫作品。
　　難得能這么靜地沉下心來、伏下身去默默而勤奮地在現(xiàn)實生活中畫寫生，體驗寫生的魅力———它不虛妄、不胡編、不修飾；它不故弄姿態(tài)、不做作迎合；它樸實、根本、率真，乍看雖不耀眼，但很值得人去多看；它以最尋常的手法和最本能的表現(xiàn)，使人感受到它的感染力、它的深入人心。
　　人物畫家應(yīng)不斷地挖掘能夠體現(xiàn)人文內(nèi)涵的人物形象，以自己的筆墨語言去回應(yīng)、契合并表達。因為凡人物的一切存在必為真，而自己的筆墨語言能力，無論強弱、大小，也是真實的流露，所以大可不必在寫生的過程中一味求全、面面俱到。在這種相互的咬合中，在反復(fù)的實踐中，我們的筆墨會逐漸具有生動的表現(xiàn)力。
　　無知的無畏，是一種不負責(zé)任的態(tài)度，是一種不正常、不尊重藝術(shù)規(guī)律的行為。深入透徹地了解、理解之后的無畏，是沖破束縛手腳的約束、打破慣有的模式和套路、勇于面對生活、直面生活中那鮮活而動人的內(nèi)容、直抒內(nèi)心情懷的一種暢筆、暢神的酣暢境界。
　　角度的改變使我們的觀察呈現(xiàn)異樣，深入的觀察使很多簡單的事物有了豐富的內(nèi)容，認真的分析使我們進入到一個不同的領(lǐng)域。這種隨機而生的想法常常會暗合你的藝術(shù)手法或藝術(shù)風(fēng)格。
　　有想法、有闖勁、有膽量，不一定都能在作品中表現(xiàn)出來。即使能表現(xiàn)出來，也未必是完善或成功的。但沒有想法，不想去突破，不敢去打破一些自己習(xí)慣性的陳規(guī)，是肯定沒有成功的可能的。有了想法，值得肯定，但更需要完善，需要使想法變?yōu)楝F(xiàn)實，變成具體內(nèi)容落在畫面上。
　　筆墨中的用筆、用墨，表現(xiàn)上看，是技術(shù)層面的問題，但其實更多地包含著藝術(shù)修養(yǎng)的問題。對傳統(tǒng)筆墨的認識深度和運用手段會直接作用于創(chuàng)作效果：簡單的理解會影響筆墨的內(nèi)涵，草率的運用會養(yǎng)成油滑的陋習(xí)。因而我們要在大量并勤奮的臨習(xí)中去體味中國傳統(tǒng)筆墨的優(yōu)秀內(nèi)涵，在反復(fù)的寫生實踐中去錘煉最適宜自我表現(xiàn)的筆墨語言。我們應(yīng)該不怕失敗和挫折，因為去寫生的目的就是面對自然狀態(tài)的人物，在反復(fù)實踐中去探索，在一點一滴的積累中去成就自己。
　　有感而發(fā)，由初到終，由情出意，隨意而入，依勢而進，順勢而生發(fā)出筆墨、筆意，這個過程往往不是可以提前設(shè)定的，也不是畫前就有十分的把握。畫家經(jīng)過反復(fù)推敲，由進入、發(fā)展、延伸、擴展、揚棄、強化、充實而至完善，最終完成自己的想法。
　　筆墨的干濕、濃淡，線條的長短、粗細，焦枯破積中的點點片片，反反復(fù)復(fù)的層積墨痕，集于一隅、雜陳一處，重重疊疊、虛虛實實、濃濃淡淡，渾成一體。細細品味，似有無盡的衣褶紋路，又有皮袍的粗制體感，又似乎是游離于具體內(nèi)容的墨氣神韻。它來自于具體人物對象給畫家?guī)淼谋砝锔惺?，也來自于畫家在感性認識下對具體內(nèi)容中筆性墨韻的解讀，正如明代徐渭所言：“寫我真性情，有道心在?！?br /> 　　在寫生實踐中，不僅要有足夠的寫生數(shù)量，而且還要有足夠的理性思考，足夠?qū)拸V的吸納他人長處的胸懷，足夠強的消化、融合他人的能力，以及足夠堅定的信念和堅持不懈的創(chuàng)造精神。寫生最終是為創(chuàng)作服務(wù)的，寫生得法往往會使創(chuàng)作得到最大限度的升華。