藍(lán)瑛（1585—約1666），字田叔，號蜨叟，晚號石頭陀，又號東郭老農(nóng)，所居榜額曰“城曲茅堂”，錢塘（今浙江杭州）人。
　　武林（即錢塘）文化積淀豐厚，是藍(lán)瑛畫風(fēng)形成的策源地。藍(lán)瑛繪畫的啟蒙老師都是武林城里以畫謀生的畫工藝匠。他學(xué)畫從宋代院體畫入手，后主要臨寫黃公望的傳世畫跡。另外，他也從距武林僅百余里的吳門畫派和松江畫派汲取營養(yǎng)。
　　清代張庚《國朝畫征錄》稱：“畫之有浙派，始自戴進(jìn)，至藍(lán)為極。”此言一出，史家翕然風(fēng)從。在中國現(xiàn)代美術(shù)史家著述的中國美術(shù)史、繪畫史和畫論著作中都將藍(lán)瑛歸入“浙派”，稱他為“浙派殿軍”。然而，藍(lán)瑛的山水畫與浙派戴進(jìn)、吳偉的畫截然不同：藍(lán)瑛的山水畫并不是以南宋院體畫為師法對象，而是由元人黃公望而漸入門徑、登堂入室，然后上溯唐、宋。中年時的藍(lán)瑛已對宋、元各家筆墨技巧了如指掌，并能融會貫通，自成一家。《圖繪寶鑒續(xù)纂》載，藍(lán)瑛“畫以黃子久入門而惺悟焉。自晉唐兩宋，無不精妙；臨仿元人諸家，悉可亂真。中年自立門庭，分別宋元家數(shù)”。在明末清初，受藍(lán)瑛影響的畫家很多，除他的兒孫之外，還有不少從學(xué)的弟子，其中最有名的弟子是明末畫家陳洪綬和禹之鼎。藍(lán)瑛是浙江武林人，按清代沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》所論，“藍(lán)瑛似為武林派”。
　　藍(lán)瑛繪畫涉獵很廣，有山水、花鳥、人物等。他的山水畫風(fēng)格很多，其中裝裱機有兩種畫法特別突出。一是“沒骨重色法”，即畫中的樹、石、山、云均用濃重而極艷的色彩直接抹出，而不用勾（如《丹峰紅樹圖》），也有完全的沒骨畫法（如他晚年創(chuàng)作的《白云紅樹圖》）。藍(lán)瑛一直稱此法出自張僧繇，其實完全是他的獨創(chuàng)。二是近于淺絳法的水墨畫法，設(shè)色清淡，用筆細(xì)秀而淡雅、柔和而瀟灑，如《云壑高秋圖》（見右圖）、《秋山紅葉圖》、《云壑藏魚圖》等。
　　《云壑高秋圖》為絹本設(shè)色，縱168.8厘米，橫84.4厘米，遼寧省博物館藏。此畫采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，高峰群聚，幾乎呈垂直狀，峰下云霧繚繞，近處有幾株雜樹，樹后溪流潺潺。山腳下，遠(yuǎn)景孤亭，令人聯(lián)想起倪瓚山水畫中常常出現(xiàn)的秀木幽亭。顯然，藍(lán)瑛把倪瓚山水畫中幽亭圖像的象征性含義巧妙地融入自己的山水畫創(chuàng)作中。早年的長途旅行生涯，并未使晚年生活在江南的藍(lán)瑛局限于對江南緩坡小丘的表現(xiàn)，北方的高山闊水也時常出現(xiàn)在他的畫面中。如《云壑高秋圖》表現(xiàn)的完全是一派北國風(fēng)光。藍(lán)瑛此畫深受荊浩、李成、范寬全景式大山大水構(gòu)圖的影響，取其壯闊雄強之態(tài)，但又融入了南方畫家清簡秀潤的筆法。坡石先用干筆、中鋒勾線，再以干筆、側(cè)鋒皴擦，以濃墨點苔，復(fù)以淡赭石或淡花青輕輕一抹，極為隨意自然。畫中的坡石行筆多方折、短促、迅捷，雄健、剛勁而不尖峭；林木用筆得古厚、蒼勁之趣。在這里，黃公望、董其昌等人的筆法不是具體地滲透在筆痕里，而是演化為與先賢畫作相近的意境———寧靜淡泊。畫左上方有作者自題：“法關(guān)仝《云壑高秋》，畫于米山堂，為圖南老先生壽。蜨叟藍(lán)瑛?！毕骡j二印。此圖融會了歷代諸家筆法，畫風(fēng)宏偉秀逸、明快蒼潤，“深融柔逸之氣”（清代秦祖永語），堪稱畫家藝術(shù)成熟期的佳作。
　　高超的模仿能力和廣博的藝術(shù)語言是藍(lán)瑛畫風(fēng)形成的基礎(chǔ)。為了提高自己的藝術(shù)品位并超越藝匠之群，藍(lán)瑛一生刻意追求黃公望空靈疏秀的筆意，求取吳鎮(zhèn)粗重濃厚的用筆和淋漓華滋的水墨。他還熱衷于效法王蒙繁茂細(xì)密的線條和倪瓚老枯簡淡、荒寒幽寂的意境。但遺憾的是，他的藝術(shù)格調(diào)始終沒有達(dá)到淡泊、清遠(yuǎn)的文人境界。雖然如此，像藍(lán)瑛這樣能嫻熟地把握各家藝術(shù)語言的畫家在畫史上還是很少有的。