人們繪畫裝裱的視知覺有哪幾方面的經(jīng)驗?zāi)兀?br />     1.對光線強弱的感受
    光，是繪畫表現(xiàn)的重要手段。人類的視覺對光很敏感。在一個伸手不見五指的山洞中，哪怕是一點微弱的光，我們也可以強烈地感覺到它的存在。光的對比越強，視覺越清晰。舞臺上一束追光燈照耀在主要演員身上，使其格外突出。所以，光是十分有效的造型手段，可以利用光來強調(diào)主要的表現(xiàn)對象，在畫面上造成一個視覺中心。同時，用光來塑造立體感受，造成三度空間的“逼真”是畫家們采用的重要方法。特別是西方繪畫，光是作畫的主要依據(jù)。比如荷蘭畫家倫布朗對光情有獨鐘，他常常利用這一原理，在構(gòu)圖時用光的效應(yīng)，使人物的頭部或主體人物得到突出。美國畫家懷斯的作品也常常利用光感制造氣氛，見圖，光照射到女人體上，產(chǎn)生了體積上的許多變化，顯得十分有趣和動人。試想一下，這幅作品如果沒有光的變化，又會是怎樣的一個情景？

2.對顏色的感受
   科學研究證明，視網(wǎng)膜對不同波長的顏色和對不同部位色彩感受不同。如對紅色就特別敏感，黃次之，藍綠等冷色更次之。同一種色彩處在眼睛的視網(wǎng)膜中心和邊緣是完全不同的，中心部位突出，
    邊緣部分的辨色能力逐漸減弱。因此，有經(jīng)驗的畫家在處理構(gòu)圖時，將畫面中心以外的物象色彩的純度與彩度都相應(yīng)降低，以突出畫面的重點。荷蘭畫家維米爾的《讀信的女子》就是一個例子，這幅作品的色調(diào)十分溫和，主人公的頭部處在畫面的中心，并利用光線的對比，取得了真實和動人的效果。
      3.對距離的感受
    視覺辨別細節(jié)的能力與視網(wǎng)膜上映象的大小有關(guān)系。由于大氣的作用，遠處的物體與近處的物體呈現(xiàn)出遠處模糊，近處清晰的現(xiàn)象，從而在我們腦中形成了距離、空間感。同樣大小和同樣顏色的旗幟，在近處色感強烈，遠處虛弱，到極遠的地方看到的只是灰色。唐代王維在《山水論》中說“遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉，遠水無波”，就是這個裝裱機的道理。見圖，蔣躍的水彩畫作品《屋脊上的人們》，雪山的外形非常虛，造成了空間上的距離感受。
    4.視覺的空間融合
    法國點彩派創(chuàng)造了在畫布上直接用純色作點子的畫法。如畫一片綠草地，不用混合的綠色畫，而用黃、藍的純色點子，遠看如同閃耀著光照的綠草地。這正是利用了視覺空間融合的原理。也就是進入視網(wǎng)膜后的不同視覺的刺激物，依賴于它們空間距離的融合。所以，我們在作畫過程中常常退遠看，檢查其效果，也正是這種空間融合的視覺原理。見圖，弗里斯克的油畫《花園里的夫人》，這幅作品中的人和景物都是以較鮮艷的色彩并用小筆觸并置的方法點出來的，因此色彩比較新鮮和艷麗。
       5.視覺對比與刺激強度
    對比，是視覺接受不同刺激而使敏感性產(chǎn)生變化的現(xiàn)象。比如紅色在綠色背景中就顯得濃艷，白色在黑底中就顯得突出。大自然中，動物為了減弱自身顏色對敵人視覺的刺激強度，進化出與環(huán)境基本相同的保護色。一條在草叢中的蛇，由于其保護色與草混雜在一起，減弱了對視覺的刺激強度，使我們不容易分辨。當蛇竄到光禿禿的水泥地上，我們一眼就可以看到，這是由于視覺對比和刺激強度不同的緣故造成的。
    同理，許多亂線之中，我們畫一個長方形，很難將其從背景中區(qū)
    別開來。但如果我們把該長方形用粗線或其他顏色勾一下，則能一目了然，見示意圖①、②。圖中都有相同大小的一塊長方形，但由于它們的刺激強度不同，人們對它的視覺敏感程度也完全不同。這就是對比和刺激強度帶來的不同變化所造成的。同樣一個裝裱機價格灰色圖形，在黑背景中顯得亮些，而在白色背景中顯得暗些；在紅色背景上這塊灰色微帶綠色，放在綠色背景上這塊灰色則帶微紅色。這就是圖形經(jīng)過對比后，在視覺上產(chǎn)生的補色效果。這與繪畫形式語言的關(guān)系非常密切的，事實上繪畫作品的許多不同效果都是靠對比和增加強度呈現(xiàn)出來的