近兩年，陸續(xù)看到天津畫家琚俊雄的一些國畫創(chuàng)作。每次看，都感覺他的畫有新的變化和進步。最近，他又有新作發(fā)表，囑我為文。于是，我寫了這篇文章。
　　近年來，琚俊雄的畫藝突飛猛進，這既緣自他較深的文化積淀，更主要的是緣自他勤奮、刻苦的精神和對藝術(shù)敏銳的感悟力。擔任出版社要職的他，幾乎把所有的自主時間都用到創(chuàng)作上。尤其值得一提的是，他的唐代裝裱機風情、西部風情人物畫創(chuàng)作在傳統(tǒng)工筆之外找到了一種寫意語言。
　　我們知道，唐代是中國古典繪畫的盛世，出現(xiàn)了《簪花仕女圖》、《虢國夫人游春圖》、《馬球圖》等一批具有盛唐氣象的人物畫。這種氣象的人物畫隨著唐至五代間的社會解體亦不復存在。兩宋時期，人物畫創(chuàng)作以風俗題材為主，沒有以前那種大氣天成、色墨渾融的感覺了。其后，文人畫興起，發(fā)泄自己的情緒、展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界成為畫家主要的創(chuàng)作意圖，而作品要體現(xiàn)的時代精神、繪畫形式等要素卻被隱藏起來，使人物畫創(chuàng)作出現(xiàn)了極度個人化、個性化的局面。這一流風一直影響至今。但琚俊雄的作品則不然。他畫中展現(xiàn)的首先是一種繪畫性。畫中流露出的美感，讓人一眼望去，內(nèi)心便被撩動。那狂嘯奔騰的馬、色彩斑斕的騎手，直接承繼了唐代氣象絢爛而又以寫意出之的繪畫風格。中國畫的寫意性講求“色不礙象”、“象不礙色”。琚俊雄不僅做到了這一點，而且還把色彩與物象的塊面巧妙地結(jié)合在一起。在他的畫中，表現(xiàn)物象的線條非但沒被色彩“吃”掉，反而還烘托了色彩，讓線條與色彩很好地結(jié)合在一起。
　　琚俊雄對線條有著特殊的感情。多年來，他一直堅持畫速寫，因此練就了扎實的造型功底。而且，線條自身的美感也是他不愿放棄的。近些年，他去新疆和西藏畫了大量的速寫。線條的多樣性讓他把新疆和西藏的物象民情、人物神態(tài)表現(xiàn)得生動逼真。如他繪少數(shù)民族老人多用干澀、頓挫的線條，表現(xiàn)出人物飽經(jīng)風霜的人生經(jīng)歷；而繪伊犁少女則用優(yōu)美、婀娜的線條，表現(xiàn)出人物的青春活力。在唐代風情人物畫的創(chuàng)作上，他多表現(xiàn)打馬球的內(nèi)容，線條完全采取速寫化的動勢，不滯不礙，把馬的奔騰與人物騎在馬上搶球的動態(tài)表現(xiàn)得緊湊、流暢而有力度。還有鐘馗題材的創(chuàng)作，琚俊雄把精準的造型、有力的線條、筆墨與色彩的較強沖擊力與鐘馗陽剛的性格結(jié)合起來；鐘馗正直剛烈、嫉惡如仇的品性，同利落有序的線條造型形成內(nèi)在的一致，這都是畫家經(jīng)過傳統(tǒng)歷練的結(jié)果。從他的作品中，我們可以看出他在繪畫上具有較高的靈性和較大的潛能。
　　我認為，繪畫創(chuàng)作要表現(xiàn)出色彩與線條的這種內(nèi)在變化和它們所包含的文化性。色彩和線條的包容性決定了畫家所塑造的形象的深度。古人講的“五色令人目盲”從另一個角度說出了色彩的作用。而對于線條來講，書畫用筆同法，線條的深度也是人的深度。作為一個畫家，要行萬里路、讀萬卷書，把人生經(jīng)歷和人生修養(yǎng)放到極其重要的位置上。陳淳、徐渭、八大、石濤等人之所以能成為大家，最主要的原因就是他們有與眾不同的人生。這與眾不同的人生造就了他們與眾不同的藝術(shù)。琚俊雄的人生經(jīng)歷也很豐富。而且，他能從容地駕馭筆墨，并把對人生的認識融入到筆墨中，所以在繪畫上能夠取得一定的成就也是很自然的事。（下兩圖均為琚俊雄的繪畫作品，上者為《高原雪》，下者為《高原格桑花》）